粉彩瓷是康熙晚期在烧造五彩瓷的基础上，受珐琅彩工艺影响，由景德镇制瓷工匠创烧的釉上彩瓷新品种。因为使用珐琅料按照西洋绘画技法描绘纹饰，故也曾被称为“洋彩”。

与五彩相比，粉彩装饰给人以粉润的感觉。五彩瓷采用单线平涂法施彩，图案生硬，缺乏立体感；而以粉彩表现的物象，粉润柔和，细致入微，富有层次感，更显生动自然。因此，五彩和粉彩亦被分别称作“硬彩”和“软彩”。

粉彩瓷自康熙晚期出现以后，到雍正朝就已取代五彩瓷成为景德镇釉上彩瓷中最主要的品种，此后历久不衰。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、花瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 （亦称百花不露地）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

通常，雍正朝产品受到的评价最高，乾隆的被认为“农家乐”。实在不好意思，我的审美和乾隆一样，也很“农家乐”。看到故宫陶瓷馆里展出的粉彩瓷，雍正朝的是很好，乾隆的也不差。“东北大被面”视感自然也有它的乐趣。

乾隆 粉彩锦上添花开光四季山水图盖罐。

清代瓷器图案中开光法运用较多，在粉彩瓷器中非常常见。乾隆朝大多使用四个圆形开光，且灵活多变，主题突出。此罐造型新颖，色彩绚丽，尤其是镂空罐盖，玲珑剔透，将罐体衬托得格外精致。开光内所绘山水景物意境深远，景色宜人，笔意老道精练，显示出乾隆时期高超的瓷器绘画水平。

乾隆 淡绿地粉彩开光菊花图执壶。

此壶造型精致，施彩淡雅，颇具雅逸之趣。

乾隆 黄地粉彩开光婴戏图瓶。

此瓶造型精巧，纹饰层次清晰，画工精细，色彩搭配自然和谐，画面阴阳向背的效果突出，富有立体感。此器无论胎质、造型、釉色均极佳，堪称乾隆时期的瓷器精品。

乾隆 淡黄地粉彩开光山水人物图四方执壶。

此件茶壶开光内绘山水、花卉等图案，并配上御题诗。开光外绘锦地洋花纹饰，锦地与开光形成主次、疏密等多种变化，在繁缛的“锦上添花”中突出了亮点。

乾隆 蓝地粉彩描金折枝西洋花卉纹灯笼尊。

灯笼瓶的造型源于明初，清乾隆以后颇为流行。

乾隆 胭脂红蓝地轧道粉彩折枝西洋花纹双联瓶。

此瓶造型优美，设计精巧，在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹，为乾隆时期创制的装饰技法。在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。

乾隆 粉彩描金勾莲纹“寿”字葫芦瓶。

乾隆 粉彩开光镂空花卉图灯罩。

这件粉彩镂空开光花卉纹灯罩制作工艺高超，镂空技术精湛，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动有趣，烛光透过空隙映照开光处的画面，似一幅优美的国画小品。这是一件既实用又具观赏性的粉彩瓷器珍品。

乾隆 粉彩锦上添花勾莲纹象耳瓶。

此瓶装饰繁缛华丽，体现出乾隆朝彩瓷的装饰风格。

乾隆 胭脂红地夹白地粉彩婴戏图壮罐。

乾隆 祭蓝地描金夹白地粉彩花卉图题乾隆帝御制诗瓶。

此瓶形体高大，制作难度之大体现了当时御窑制瓷工艺技巧之高。瓶体装饰诗画间错有序，设色华丽，颇具情趣。

乾隆 祭蓝描金地开光粉彩花鸟图委角长方瓶。

此器造型为方形委角，成型工艺复杂，烧造难度颇大。开光内图案设色淡雅，与霁蓝釉描金地形成鲜明的对照，相得益彰。

乾隆 粉彩像生瓷海螺。

像生瓷是景德镇御器厂工匠利用瓷土，仿照自然中的胡桃、莲子、枣、栗子、花生、菱角、石榴螃蟹、海螺等各种动植物形象烧制的瓷器，因为釉色和形状都达到了逼真的程度，故有像生瓷之称。以清乾隆朝制品为最佳。

像生瓷的标新立异，是乾隆时期瓷器造型成功的显著标志之一。它是专门为宫廷生产的高级陈设和观赏品，因此更显珍贵。