国画家朱玉铎先生长期生活在关东的白山黑水之间，朴拙、厚重与温热的东北大地不但哺育了他的生命， 还给了他艺术的启蒙，培养了他亲近大自然的情怀。几十年来，朱玉铎伴着自然的山水与艺术的山水一 路走来，他脚踏实地，辛勤笔耕，谨遵“外师造化，中得心源”的古训，研习并领悟古人山水经典之“道 与法”，不但从中感受到传统的博大精深，更感受到一种从容自然的充实与运筹帷幄、“以小见大”的 创造精神。因此，几十年来，朱玉铎醉心于山水艺术，在不离不弃中，生命与艺术同在，他也收获了丰 硕的艺术之果。

外师造化，在朱玉铎先生看来，是伴随生命始终的大课堂，他坚信艺术学习唯有在自然中感受、体验并发现， 才能形成自己独特的视角与意象表现方式，才能博采众长、厚积薄发，培养、孕育并成熟着自己的形式 艺术表现的语言、章法与笔墨。为此，数年来，他的足迹遍及神州大地的名山大川，记录下自己的感怀， 画了无数的写生，“搜尽奇峰打草稿”，正是在这一过程中，画家打开了自己的胸襟，视野既开阔又有高度， 高山峻岭、长河落日、田野村落、丛林幽径......历历在目。每每翻看写生素材，如同行走在山阴道上， 满目苍岩，千山在胸，一但下笔，便胸有成竹，“以心写意，以手写心”，作品生动而气韵弥漫，笔精墨妙， 无不给人以审美愉悦。

他对元人山水品格、明人意趣、清人笔墨，以及中国山水画中特有的野逸闲趣与内在结构， 无不谙熟于心，并与自己的形式、笔墨理解相结合，改造了自己失于粗疏的笔墨方式，而且益精微与散淡， 笔致的灵动、放松与墨韵的氤氲、朦胧，在小写意的不瘟不火中，在虚写与实写的互补中，以及形神兼 备的把握中，创造了含蓄、安静、湿润与柔和的画面效果和笔墨美感。

朱玉铎先生注入并强调了自己的感觉与领悟，他所画的山石则在枯润之间传 达出超越地域的美感。在秀、润、清、幽的南派山水画风中又融入了硬、厚、重、拙的笔法墨韵，创造 出属于自我的苍润笔墨风格，与同类作品拉开了距离。

总的看来，在整体把握与删繁就简的取舍和意象选择和概括归纳中，在以虚写实、以神 写形中，朱玉铎成熟了自己的笔墨方式与风格特征。朱玉铎先生在艺术实践中悟到了笔与墨的性能与魅力表现，以及内在表现能力的运用与控制。显然，在“石如飞白木如籀，写竹还于八法通”的古训中，画家践行着“以渴成润”的表现技法，去营 造嵯峨峥嵘的山体，以多变的笔型皴法，使之产生实感与质感。

朱玉铎，吉林省长春市黄龙府人。文化部华夏文化遗产中国画院艺术 委员会委员、中国国画创作研究院理事、国家一级美术师、中华诗词学会 会员。作品相继发表在《国画家》《中国书画》《荣宝斋》《收藏》《中 国书画报》《美术报》等二十多种报刊杂志上。

出版有《中国优秀美术家·朱玉铎》《朱玉铎水墨山水》《全国艺盟 推荐画家》《中国美术名家经典》《中国当代山水画经典》《当代最具学 术价值与市场潜力的画家》等画集。作品《瑞雪兆丰年》被人民大会堂收藏。