郭春，1954年生于唐山，九三学社社员，九三学社中央画院画家。中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国冰雪艺术研究院副院长，河北省陶瓷艺术专业委员会副主任，河北省首届陶瓷艺术一级大师，河北省工业设计评奖委员会专家库成员，高级工艺美术师，客座教授、外国留学生导师。他被授予“爱我中华书画名家”称号，曾担任九三学社唐山画院副院长。2017年，中共河北省委宣传部授予他“燕赵文化之星”称号。

在陶艺领域沉浸了30余年的他，是一位精通陶瓷雕塑和绘画的大师。他不仅在陶艺创作上独具匠心，还致力于现代陶艺研究和陶艺教学工作。他曾受邀于中央美术学院，于2012年3月21日举办了一场名为《顺其自然，惑中悟道》的讲座，分享他的艺术理念与创作心得。他的作品多次亮相国内外大型展览，每一次都引起轰动。他以精湛的技艺和独特的艺术风格，赢得了国际展银奖、铜奖及优秀奖，国家展的金、银、二等奖及优秀奖，以及省级展的大奖、一、二、三等奖及优秀奖。他的作品不仅被英国珍宝博物馆、约旦皇宫、新加坡神州艺术院收藏，更是深受唐山地震博物馆的喜爱。他的陶艺作品，如同一颗颗璀璨的明珠，照亮了中国陶艺的天空。

在青春岁月里，郭春先生曾是部队中的文艺兵，他手中的小提琴流淌出令人陶醉的旋律，这无疑展现出他非凡的艺术天赋。进入社会后，他广泛涉猎各类艺术领域，才华横溢。然而，在众多的艺术形式中，他以陶艺、雕塑和山水画尤为出众，尤其是冰雪山水画，更是达到了业界巅峰。雕塑与陶艺，无疑是郭春艺术生涯中的两座巍峨的山峰。然而，历经十年的磨砺与沉淀，他的冰雪山水画更是成为了艺术生涯的第三座高峰。如今，这座山峰峻朗挺拔，令人敬仰。

画家以作品为媒介，传达内心的声音，而作品则以独特的风格彰显其不凡的价值。然而，对于一个画家和艺术家而言，形成自己的独特风格并非易事。这需要经过无数次的尝试、探索和创新，才能够在艺术的海洋中找到属于自己的航道。在这个过程中，他们需要不断地挑战自我，突破传统的束缚，勇敢地追求自己的艺术理想。只有这样，才能够创作出真正具有独特风格的佳作，让人们在欣赏的过程中感受到艺术的无穷魅力。

艺术风格的界定，宛如艺术创作的独特印记，展现出其独特的魅力，彰显着艺术家的成熟造诣。它是艺术家世界观、人生阅历、性格气质、文化底蕴、艺术才能和审美情趣的综合体现，从而形成了各自独特的艺术风格。

艺术家的风格，如同他的独特指纹，反映出他的创作个性与艺术特色。而艺术作品风格，则是作品内容与形式和谐统一的结晶，它涵盖了主题提炼、题材选择、形象塑造、体裁驾驭、艺术语言和手法运用等多个方面。艺术家风格与艺术作品风格相互依存，紧密相连。艺术家风格通过艺术作品得以具体呈现，而艺术作品的风格则是艺术家风格的直接体现。艺术风格的主要特性，如同彩虹的七色，既独立又统一。它兼具个体性与社会性，稳定性与变异性，一致性与多样性。在艺术的世界里，风格是艺术家灵魂的独特表达，是作品生命的鲜明印记。

在十几年前，郭春先生常常沉浸于四季山水画的创作中，春夏秋三季的描绘得心应手，然而冬季的画作总让他觉得与其它三季格格不入，无法达成和谐的统一。于是，他陷入深深的思索，寻找着解决之道。在那雪花纷飞的季节，他如同古人王阳明般，踏雪而思，全神贯注地观察、感悟这片洁白的世界。那场雪，他驻足室外，从初雪飘落直至它消融无踪，整整30天。他用心感受雪花的轻盈，用脚踏出深深的足迹，手中握雪，耳边听着雪落的声音，心中不断领悟着雪的奥妙。如此这般，他乐在其中，如痴如醉。他的心境与五百年前的王阳明相似，尽管一个是观察竹子，一个是格悟雪景，但他们都怀着一颗追求真理的心。自此，郭春先生与那场雪结下了不解之缘。他爱上了冬天，爱上了雪景，爱上了观雪的意境，爱上了悟道的时刻。他的心境与冰雪山水画融为一体，创作出了一幅幅动人心魄的作品。

在探寻郭春冰雪画独特风格的奥秘时，我们发现其核心在于郭春先生独创的“三觉皴”。这一画法可谓是郭春冰雪画的成功密码，而其秘笈之处，则在于将感觉、心觉、触觉和视觉融为一体，形成了一种惚惚恍恍的艺术表达。

此前，虽然有一些媒体对“三觉皴”有所介绍，但这些解读往往流于表面，缺乏系统性和完整性，甚至有些解读还存在偏差。为了深入了解“三觉皴”的精髓，我们特地采访了郭春先生。在访谈中，郭春先生详细解读了“三觉皴”的内涵和创作过程。他强调，“三觉皴”的核心在于感觉，特别是心觉、触觉和视觉的融合。这种融合并非易事，需要艺术家在创作中不断摸索和实践。但正是这种不拘一格的表达方式，使得郭春先生的作品独具魅力。在采访中，郭春先生还提到，“三觉皴”虽然抽象，但只要艺术家心存感悟，这种感觉就会逐渐变得强烈。而这种强烈的感觉，并不是一种固定的形态，而是一种流动、变幻的艺术表达。正是这种独特的艺术风格，使得郭春先生的冰雪画成为了独树一帜的艺术佳作。

首先，我们来谈谈心觉。心觉在触觉和视觉中扮演着至关重要的角色，它决定了我们的感知和表现。想象一张白纸，上面满是纯净的雪，这雪无需再用笔墨去描绘。只需将其置于心中，之后在纸上所画的一切都会是留白，这种留白并非简单的白色，而是心中的一种意境。心觉，就像一位高明的画家，知道在何处留白，使得画面更加生动、自然。在这三觉皴中，心觉的作用举足轻重。看这幅画的树，虽非白雪，却能让人感受到雪的纯净与冷峻。再看这雾凇，虽非雪，却让人仿佛置身于漫天飞雪之中。这些都是心觉的魔力，它通过触觉让笔触在纸上自由流动，或轻或重，或大或小，甚至那些微妙的飞白和大面积的留白，都是心觉有意为之。心觉，就是这样一位神奇的画家，用无形的笔触在心中描绘出最美的画面。

触觉，它如同笔触与纸间那微妙的摩擦，从笔尖儿，经笔杆，到手心，直至心灵深处。它犹如一片迷雾，模糊而迷人，若隐若现，若即若离。若将其固定，便失去了那份自然的韵味。触觉的重要性，与老子所言的“道”有着千丝万缕的联系。其微妙之处，便在于笔尖在纸上轻轻滑过的那一刹那，每一丝的摩擦、每一个纸纹的感触，都被敏锐地捕捉。当笔触落于纸上，我们看到的是尖细的笔尖，而当它抬起时，留下的却是一个饱满的点。这种感觉，就如同在纸面上跳动的精灵，既粘连又分离，通过触觉将其一一感知，我们便能在纸上挥洒自如，这就是皴擦的魅力。这不仅是一种技法，更是一种与生俱来的感知。触觉与心觉，它们仿佛是默契的舞伴，一同在纸面上演绎出那无形的、无状的、无物的视觉盛宴。它们虽无形无状，却能深深地触动人心，让人陶醉其中。因此，当我们用心去感受那份触觉与心觉的交融时，一幅幅生动的画面便会在眼前浮现，这就是绘画的魔力所在。

在完成绘画之后，我们开始用视觉去体验所创造的世界。此时，后退一两米，重新审视自己的作品，你会发现，你所绘制的并非虚无，而是从无到有的神奇造物。有时，它甚至仿佛拥有了生命，栩栩如生，清晰可见。这正是三觉皴赋予画作的奇妙视觉效果之一。在审视已完成的画面时，利用视觉来检查、平衡和审视画面的不足之处。一旦发现有缺陷，就需要及时进行补充。这种补充主要表现在两个方面：一是从远处观察，审视画作的整体感觉，看是否缺少什么元素，然后据此进行补充；二是走近仔细观察，对画面中的细节进行精雕细琢。在这过程中，视觉的作用至关重要。总的来说，三觉皴各有特色，且相互关联，不可或缺。视觉与触觉相互依存，触觉与心觉相互影响，而心觉又与视觉相互渗透。这种反复交融、模糊朦胧的过程，使得画面充满灵动的气息。